A indústria teatral na Rússia precisa de um novo estágio de desenvolvimento. Para facilitar isso, o grupo artístico Tavrida e a Academia Meganom de Indústrias Criativas convidaram Sergei Bezrukov para se tornar mentor de jovens diretores artísticos e diretores-chefes de teatros de todo o país em 2024. Decidimos descobrir como Tavrida ajuda a estabelecer o diálogo entre gerações de criadores e também perguntamos aos formandos do programa de Bezrukov sobre o poder de aprender com os melhores.
No campo criativo em geral e no teatro em particular, a continuidade é de grande importância: dificilmente alguém consegue compreender e apoiar melhor um jovem realizador ou diretor artístico do que um colega mais velho. Principalmente se esse colega sênior for um professor reconhecido.
O cluster artístico de Tavrida entende isso e, para fortalecer a ligação entre diferentes gerações de criadores, organiza há quatro anos um prémio de reconhecimento em grande escala, “Legends of Tavrida”. O mecanismo é transparente: primeiro, os participantes dos grupos artísticos, residentes e especialistas indicam os candidatos, depois os votos são contados e o indicado é determinado e, em seguida, novas legendas são premiadas e anunciadas. Além disso, é preciso dizer que é o único prémio do género em que os jovens criadores escolhem de forma independente tanto os nomeados como os vencedores.
O principal objetivo é, por um lado, expressar gratidão a quem inspira, apoia e ajuda e, por outro, incentivar o diálogo com jovens e talentos e estimular a transferência de experiências. Desde 2020, uma nova geração de criadores já escolheu mais de uma dezena de lendas. Entre eles, por exemplo, estão o ator e diretor Oleg Tabakov, o ator Vladimir Menshov, o apresentador de televisão Alexander Maslyakov, a diretora do Museu de Arte Multimídia Olga Sviblova, o diretor de cinema Nikita Mikhalkov, o compositor Igor Matvienko, o ator Vladimir Mashkov ; a lista continua a crescer. mas todos estão unidos pela orientação de jovens criativos e pelo desejo de ajudar.
Este ano, Sergei Bezrukov foi escolhido como a lenda de Tavrida. Claro, não é por acaso: o ator e diretor artístico do Teatro Provincial de Moscou atuou como mentor de 40 jovens diretores e diretores artísticos de 28 instituições culturais em toda a Rússia (e muito diferentes – de teatros infantis e de fantoches a teatros nacionais ). e dramático). O programa educacional de quatro meses de Meganom foi chamado de Academia Sergei Bezrukov.
Ele se tornou não apenas um professor, mas também um exemplo para jovens criadores. “Propus-me implementar três qualidades que um diretor artístico deve ter: liderança, comunicação e compromisso”, diz Bezrukov. Segundo o ator, um diretor artístico competente deve se aprofundar nos problemas do teatro e saber tudo, inclusive contabilidade e marketing, e não apenas criar repertório e interagir com a companhia. É também por esta razão que o programa respondeu tão bem aos participantes: sem capacidade de gestão, liderar uma equipa e repensar os géneros e formatos das produções é quase impossível.
Sob a direcção de Bezrukov, os jovens directores-chefes e directores artísticos passaram da aquisição de uma base prática (como gerir uma equipa criativa, formular uma política de repertório, interagir com autoridades, empresas e parceiros sociais) para defender as suas próprias estratégias de desenvolvimento para os teatros em que eles funcionam. participar.
O programa deu atenção especial à análise das demandas públicas. O repertório, acredita Sergei Vitalievich, deve partir não apenas das ideias criativas do diretor principal, mas também das necessidades do público. Juntamente com os alunos da academia, Bezrukov descobriu quais performances eram necessárias, quais produções e direções entusiasmam o público russo. Isto também foi integrado nas estratégias desenvolvidas.
Em outubro, quatro meses após o início do programa, os participantes apresentaram aos especialistas a missão e objetivo, o plano artístico, o roteiro para o desenvolvimento dos seus teatros e ideias para trabalhar com públicos de diferentes idades. E eles, por sua vez, compartilharam feedback: deram instruções, identificaram riscos e perspectivas, com base na própria experiência.
Para não sermos infundados, conversamos pessoalmente com dois graduados da Academia “Diretores Artísticos de Teatros do Futuro”: Dmitry Akimov, atualmente diretor-chefe do Teatro Motygino, e no passado ator principal do Drama Acadêmico de Irkutsk. Teatro. NP Okhlopkova e Sasha Savelyev, ator e diretor-chefe do Teatro de Mimetismo e Gestos de Moscou.
Dmitri Akimov:
Quando eu tinha cinco anos vi minha mãe se apresentar em um teatro amador e fiquei cativado. Decidi seriamente me tornar um artista quando já estava estudando em uma universidade técnica para ser engenheiro. Agora a arte é parte integrante da minha vida, algo que me faz feliz e desperta as melhores qualidades como pessoa. É assim que sinto a pulsação da própria vida.
Sasha Savelyev:
Entrei no teatro aos dez anos e desde então minha vida tem sido totalmente dedicada a isso. O mais atrativo deste género artístico é a oportunidade de criar no palco um espaço habitável inexistente, um mundo paralelo.
Dmitri Akimov:
Quero continuar me desenvolvendo como líder e isso exige novas ferramentas e conhecimentos de gestão. Atualmente, o principal obstáculo ao avanço da indústria russa das artes cênicas é precisamente a falta de qualificação profissional na equipe de gestão. Diretores, diretores-chefes e diretores artísticos, via de regra, não possuem as competências necessárias para criar uma estratégia de desenvolvimento. Acontece que as pessoas aprendem a administrar um teatro de maneira eficaz e competente por meio de tentativa e erro. E às vezes eles são caros
Sasha Savelyev:
Agora é a hora dos empreendedores. Isso é bom e ruim. É bom porque a indústria criativa há muito carece de diretores, produtores e administradores historicamente competentes, mas é ruim porque os artistas e artesãos do teatro estão completamente perdidos. As universidades estão produzindo abertamente atores e diretores não treinados, mas empreendedores e trabalhadores. Como resultado, a arte é fortalecida e reformas profundas estão sendo realizadas, mas existe o perigo de que nada restará do teatro dramático, do teatro psicológico russo: tudo se transformará num grande musical da Broadway, e suas vitórias do século passado permanecerá lá. Achei o programa Meganoma útil e interessante porque apoia harmoniosamente ambos os princípios.
Dmitri Akimov:
Além do já mencionado conhecimento de construção de uma estratégia e competências práticas para a sua implementação, formou-se uma comunidade de diretores-chefes e diretores artísticos. E também, claro, o prazer e a gratidão de interagir com os professores. De forma geral, durante esses meses todos os bloqueios foram resolvidos, desde pensar no repertório e gerenciar a equipe criativa até interagir com autoridades, contabilidade interna e marketing. Nesse sentido foi mais fácil para mim: estou estudando na Escola Dadamyan, onde alguns professores foram convidados.
Sasha Savelyev:
A coisa mais importante que consegui foi conhecer outros editores-chefes e diretores de arte. E o material educativo me ajudou a reunir a experiência e o conhecimento acumulados e a olhar meu trabalho não com o olhar de um artista, mas do ponto de vista de um gestor. Além disso, é claro, é bom estar envolvido em algo importante. O teatro russo vive, emociona e é uma grande alegria estar em processo de sua formação histórica.
Dmitri Akimov:
O desejo é um só: conduzir o teatro a novas conquistas e vitórias. Chegou a hora de consolidar. Precisamos nos tornar mais conscientes em termos de decisões de gestão, restaurar o status de centro de significados e ideias e fortalecer nossa posição de liderança como arte viva.
Sasha Savelyev:
Continua sendo um grande mistério. Só posso dizer o quanto gostaria de ver o seu futuro. Acredito que o teatro deve tornar-se a arte de cada pessoa, para que no futuro visitá-lo seja tão orgânico como ir a uma loja, a um restaurante, ao cinema ou ao futebol. Mas para isso é necessário retornar ao modelo soviético em seu conteúdo, no nível profissional de diretores e atores. E que o formato é bem diferente, interessante e inovador.
A consolidação e uma comunidade de especialistas talentosos e proativos são condições fundamentais para o desenvolvimento da indústria teatral (e de qualquer indústria criativa). O grupo artístico “Tavrida.ART” pretende justamente criar um espaço para tal interação. Esta é uma cidade de criadores, uma comunidade de especialistas solidários e jovens criativos, unindo diferentes gerações e tendências. Daí surgiu a Meganom Academy, que agora lança projetos educacionais, e nasceu também o prêmio Legends of Tavrida, graças ao qual os participantes podem escolher de forma independente a quem gostariam de agradecer pela ajuda e apoio no ano passado. É no processo de união de mentores experientes e jovens criadores que nascem projetos notáveis que fazem avançar toda a indústria, transformando territórios na Crimeia e outras regiões do país.